意外とアメリカンサイズな絵本でした＆フィギュアスケートと音楽
ネイサンの絵本、いよいよ実物が完成ですね。
WeiSkatesOnをお気に入りにして読む🥰 次の火曜日にWeiに会えるのが待ち遠しい！！ バイオのリンクから予約してね。
予想していたモノよりはるかにアメリカンサイズ💦
ネコさんの表情もナイスだわ(笑)
Olympian Nathan Chen Book Signing ❄ ❗ https://t.co/7MCohLFHV6 pic.twitter.com/45CnUVe6O0
— RJ Julia Booksellers (@rjjulia) 2023年2月9日
Olympian Nathan Chen Book Signing ❄ ❗
2月25日にはサイン会もあるんですね。…日本でもやってくれないかな～～
Satsukiさんの情報をお借りします<(_ _)>
（諸々追えてなくて今頃だけど😅）
— Satsuki (@satsuki_n_55) 2023年2月13日
㊗️ネイサン絵本作家デビュー🥳🙌
2/25（土）10時からのサイン会&ミトグリはイェールから車で20分の本屋さんで開催なんだね。近くて良き👍
今回は絵本だし、前にも増して子どもたちとのお写真が期待できるかな🥰#WeiSkateOn #NathanChen https://t.co/m3X3LMccoX https://t.co/6IqDYS5pcy pic.twitter.com/3Tc82F8NPG
Jackieさんの手元にも届いたんですね。
This is Wei too adorable @nathanwchen pic.twitter.com/Es2giTnewk
— Jackie Wong (@rockerskating) 2023年2月12日
お写真だけ見るとコンパクトな印象なんだけどね😍
多くのファンや子供たちがネイサンからサインをもらう日を楽しみに待ってるんだろうな。スケートを目指す多くの子供たちに読んでほしいと思います。
ナムさんのインスタから～制作の様子がよく分かりますね。
私の原画vs印刷物! 🎨
この見開きの仕上がりが大好きです 動きと、スケートをする魏の気持ちをほのめかすような色使いがとても気に入っています✨⛸️💛
柔軟性を持たせるために、このページは人物と背景を別々の紙にレイヤー分けして描きました。そうすることで、最初からやり直すことなく、背景を簡単に調整することができました。
Wei Skates On by @nathanwchen は2月21日発売です! #weiskateson
ネイサン、JLBさん、カムデンくんそれぞれにIGS投稿してくれてます。
イェールのインガルス・リンクで滑った後はお食事会でしょうか？
#Repost @jeanlucbaker IGS
昨日はJLBさんはカムデン君とニューヨークにいたので、二人でネイサンに会おうと列車でニューヘブンに行ったのね！
それでイェール内のインガルスリンクで楽しそうに滑ってますね！久々に会えて嬉しそうに笑ってるお二人🥰
#Repost @campulk IGS:page 1.2
#repost @nathanwchen IGS:page 3
カムデン君もインスタ投稿してくれました。
三人で楽しく滑った後は、ネイサン のNew Havenでの行きつけの店 @septemberinbangkok で食事。カムデン君のお母様はタイの方ですものね！おもてなしにぴったりのレストランです！
美味しそう😍
n_s_t_jpnさまありがとうございます
<(_ _)>
こちらはフィギュアスケートの音楽についてMatchTVの質問にタラソワさんが答えた記事…長いですが個人的に興味があったので自分用に機械翻訳してみました。
<(_ _)>
高橋大輔さんのこと、ネイサンのロケットマンについても触れています。
アレクセイ・ヤグディンのチャンピオンプログラム「冬」や高橋大輔の「白鳥の湖」へのヒップホップはどのように生まれたのか、モイセイエワとミネンコフの「ウエストサイド物語」の独創性は何だったのか、伝説のタチアナ・アナトリエフナが語ってくれました。
タラソワはまた、スポーツプログラムの成功における音楽の役割について説明し、彼女の意見として、オリンピックの氷上で演奏された近年の最高の楽曲を挙げました。
- タチアナ・アナトリエフナさんは、音楽のことで相談されることが多いのではないでしょうか。どんな質問をされるのか？
- コーチや現役の親御さんからよく相談を受けます。「どんな音楽をとればいいのか？知っているのか知らないのか、クラシックなのかコンテンポラリーなのか。
そして、楽しさやドラマチックさまで？音楽をどこで探せばいいのか、正しい音源は何か？最終的な判断は誰がするのでしょうか？アスリートがあることを望み、親が別のことを望み、コーチがその両方に反対し、気に入らないことを提案したらどうでしょうか。
"過去に使用した名機で選手を真剣勝負に持ち込むのは非常に危険"
よくもまあ、こんな質問に真剣に答えられるものだ! 特定の作品を提案、助言、命名する前に、そのスケーターをよく知る必要があります。そして、最終的な判断は、常に監督に委ねられるべきです。彼だけが、スポーツの全課題を解決する方法を知っている。
その中には、要素をうまく実行し、アスリートの芸術的能力を明らかにし、観客の評価を得るための音楽も含まれている。
- 音楽とプログラムの骨格、どちらが先に作られるのでしょうか。
- まず、プログラムやダンスのアイデアを思いつきます。そして、音楽に相当するものを探します。音楽そのものから発想することもよくあります。一般に、その検索は予測不可能なプロセスです。1週間、1カ月、2カ月と探しても、頭の中で聞いていたものが見つからないこともある。そして、音楽を聴いて、すぐに "いただきます！"と叫ぶこともある。そして、質問は終了です。
しかし、その判断さえも、リンクでは間違っていることが判明することもある。自宅や車の中、どこかのスタジオでの音とリンクでの音はまったく違う。また、リンクの音楽はテーマがあっていいのですが、本来の音ではスポーツの目的との兼ね合いがある場合もあります。そのような場合、私たちが何を必要としているのか、音楽の品質や内容を損なわずに何ができるのかを理解している音楽の専門家が必要です。
また、既成のプログラムスケルトン（つまり要素を並べたもの）は、音楽を考えずに使うことができる。しかし、音楽家が純粋に技術的な作業、要素の持続時間、その特殊性、テンポをすべて理解している場合に限ります。音楽家が理解できる言葉で半ば強引に話しかけると成功することもある--長い説明をしなくてもね。
私は、作曲家のアレクサンダー・ゴールドスタインと幅広く仕事をしてきました。
彼は、その芸術的キャリアを通じて、自分の時間の一部をフィギュアスケートに捧げ、今も捧げ続けているのです。彼は、フィギュアスケーターと一緒に仕事をした最初のプロの音楽家で、多くの新しいアイデアをもたらし、音楽のレパートリーを広げ、あらゆる種類のフィギュアスケートで膨大な量の音楽を作りました。これらのプログラムは、オリンピックや世界選手権、ヨーロッパ選手権で優勝しています。
アリクは今、全世界を相手に仕事をしています。しかし、ここで彼は、音楽しかやらないのに、フィギュアスケートに真剣に貢献したとして、ロシア連邦の名誉コーチの称号を授与されたのである。
例えば、ゴールドスタインは、高橋大輔のショートプログラムの完成した骨格をもとに見事に音楽を書き上げ、楽章によって何も変える必要がなかったのだ。バレエ「白鳥の湖」のメインテーマの要素を取り入れたヒップホップだったのです。
アレクサンダーが、アイスダンスを始めてからずっと、大輔のために音楽を作っていることは、あまり知られていないかもしれません。
今年は、村元哉中さんとともに日本チャンピオンになりました。そして二人は、ゴールドスタインがその競技人生のすべてを共にしたと言っても過言ではない、マリーナ・ズエワのもとでトレーニングを行っています。
- フィギュアスケートの音楽制作のプロセスを、監督の立場からお聞かせください。作曲家と一緒にどのように作曲を選んでいるのですか？
- まず私たちコーチが、振付師やミュージシャンと音楽について話し合います。私たちは皆、異なるクリエイティブの世界にいるので、彼らと印象や情報を交換するのはいつも興味深いことです。正しい解決策を見つけ、たどり着くには、それしかないのです。もちろん、アスリートも参加します。
音楽が決まり、全員が納得したら、レイアウト作業に入ります。音楽編集作業自体は、1時間もかからないこともあります。もっと長い時もありますが、それでも速いです。有能な音楽家にとって、無数の選択肢はなく、ただ1つか2つが正しいのです。
本番中（時にはシーズン中）には、プログラムのある部分を長くしたり短くしたりという無茶な要求が戻ってきます。これを絶対にやらないと、きれいに転がすことができないんです。音楽家にとって、このような要求は災難である。
しかし、ゴールドスタインは常に解決策を見出し、音楽が損なわれないように、そしてオリジナルが変更されたことに誰も気づかないようにするのである。それは、彼が映画やテレビの経験が豊富な作曲家だからです まあ、待てよ」で彼の名前を見たことがありますか？
- イリーナ・モイセイエワとアンドレイ・ミネンコフによるフリースケーティングプログラム「ウエスト・サイド・ストーリー」は、フィギュアスケート界で初めて、一つの作品の音楽を使用し、一つのストーリーを持つ作品であると読みました。このソリューションのアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか。
- 私はいつも、対照的な音楽、時には異なるジャンルの音楽を組み合わせた、当時の伝統的な3部または4部のフリーダンスの形式から離れ、統一されたものをやりたいと考えていました。フィギュアスケートの世界でも、伝統的な形からストーリーダンスという考え方に移行し、今では伝統となっていることを前向きに受け止めてくれているのが嬉しいですね。
アイデアが生まれる仕組みを説明することは不可能です。ある日突然現れて、それを実行に移し始める。アイデアが悪ければすぐに行き詰まるが、良ければ物事を成し遂げることができる。しかし、じっとアイデアが浮かぶのを待つのは、正しいことではありません。それは、あるテーマについて長い間考察を重ねた結果であるように思います。
私の記憶では、「ウエストサイドストーリー」の音楽に合わせて自由に踊るというのは、映画やバレエを見たときのリアクションでは絶対にないんです。
- アレクセイ・ヤグディンによる伝説の「冬」の制作についてお聞かせください。
- 当時、私たちはアメリカで仕事をしていて、ちょうどボンドの女性カルテットの新しいCDが届いたところだったんです。古典的な弦楽器と、現代的なリズムの良さが融合した、新しくて面白い音だったんです。ジャグディンの力強さ、表現力を考えると、すべてがちょうどいい。作品名は「Winter Sun」。
もちろん、他にもいくつか構図はあったのですが、この構図が勝りました。
ゴールドスタインは、私のエレメントプランにしたがって音楽編集を行いました。有名な「ジャグダトラック」を使って、新鮮な振り付けを作ることができました。
リョーシャは、与えられた課題をすべて実行しただけでなく、それを傑作に仕上げてしまったのです。
- アスリートのために特別に音楽を録音したことはありますか？
- 一度、ナターシャ・ベステミャノワとアンドレイ・ブーキンのために、セルゲイ・ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」を自由に踊ってみようと思ったことがあります。しかし、なぜかすべてがうまくいかず、計画通りにいかなかったのです。
そして、アレクサンダー・ゴールドシュタインが特別な楽譜を作ってくれて、私の夫でチャイコフスキー・コンクールの優勝者であるピアニストのウラジーミル・クライネフが、全ソ連ラジオ・テレビ・オーケストラとこのアレンジを見事に録音してくれたのです。ラジオに残っていたのは、在庫処分の録音だった。そして、未来のオリンピック・チャンピオンであるベステミアノワとブーキンが大きな一歩を踏み出し、すべてを見事に演じきったのです。
- カルメン、ラフマニノフ、チャイコフスキーなど、スケーターは同じ音楽をよく使う。なぜ審査員は、革新的な音楽的解決策をあまり奨励しないのでしょうか？
- 誰かが既に持っている音楽、特に非常に有名なもの、優れたスケーターが演奏したものを取り上げると決めたら、少なくとも1000％、その音楽がより良く、新しい振り付けで演奏されることを確信する必要があるのです。
誰もがイノベーションを起こせるわけではないことは理解しています。トレーニングのために、何かを繰り返して開発することは可能です。しかし、過去に使用した名機でアスリートを真剣勝負に持ち込むのは、非常にリスクが高い。もちろん審査員は、主に要素を評価することに忙しく、音楽にはあまり関心がないのですが、感情的、無意識的に自分なりの結論を出してしまうのです。審査員は、古いものにはあまり罰を与えないかもしれませんが、十分な影響力はないものの、革新を促すことはあります。
- 今、多くの人が、音楽を「切る」ということを、自分たちの手でやっている。いかがでしょうか。
- ひどい！誰もが最高のトレーナーと練習し、最高の振付師とプログラムを組み、最高のスケート靴とシューズで滑りたいものだ。衣裳に大金をかけている人が、突然...音楽にお金をかけなくなる！？あるいは、音楽という成功の総和を構成する重要な要素の専門家であることを自負している。いろいろな作品を作るのは簡単だと思っている人が多いのですが、実は本格的な教育と才能、そして何よりフィギュアスケートの理解が必要なんです。
あからさまな無教養、フィギュアスケートで言えば、ただ間違った音楽を作ったために、失敗するアスリートをたくさん見てきたのです。なぜ、このようなことが起こるのでしょうか。人は自分の間違いを聞いたり、理解したりしないだけなのです。欠点を聞いた人は、しばしば「逃げ切れる」とさえ思ってしまう。そして、観客はすべてを感じるのです。音楽トレーニングの費用は、スケーターの年間予算の中で最後になってしまうというパラドックスだ。そして、フィギュアスケートにおける音楽の重要性を問うと、ほとんどの人が上位にランクインする。音楽でスケートはできない!
「これまで敬遠されてきた大会でも、さまざまなジャンルの音楽が聴けるようになった。
- 近年、スケーターのプログラム用音楽で特に印象に残っているものは？何が気に入らなかったのでしょうか？
- ドン・キホーテの音楽に合わせたアリーナ・ザギトワのプログラムが良かった。ジャンプ台などの要素に一番近かったからです。音楽のすべてのアクセントが動きと完全に一致し、スケーターと音楽が完璧に一体化するという、めったにできないことをやってのけたのだ。
前回のオリンピックでは、エルトン・ジョンの曲に合わせたネイサン・チェンさんのプログラムがとても印象的でした。そこでは、音楽も含めて、すべてが非常に巧妙かつセンス良く行われていました。ナタンは四つん這いになってジャンプをし、見事なダンスを披露した。これからは、エルトン・ジョンの曲を使ったさまざまな番組が登場することが予想されます。昔は迂闊だった。
残念ながら、今は「邪魔にならない」音楽を取る傾向が大きい。つまり、特定の振付を必要とせず、プロットもなく、音楽のフレーズやアクセントがプログラムの要素と重なることもない。音楽は別、スケートは別。おもしろくないんです。
ここで私たちは大切な視聴者を失うことになる。そのため、審査員の方々には、このようなプログラムにもっと注目していただきたいと思います。
- 若い振付師・演出家のニキータ・ミハイロフが、「今はフィギュアスケートに適した新しいサウンドトラックがあまり作られないという傾向がある」という不思議なフレーズを話してくれたことがあるんです。つまり、「スケート」の音楽が不足しているのです。いずれ、このスポーツの人気が高まれば、作曲家もスケーターのために特別な音楽を書き始めると思います。少なくとも、トップアスリートにはそうしたコミッションを支払う余裕があるはずです。このような状況判断に同意されますか？スケート」音楽の特殊性とは？
- 初心者の振付師には納得がいかない。音楽はいつの時代も難しい、時間と忍耐が必要だ。これまで敬遠されていたさまざまなジャンルの音楽が、大会では存分に聴けるようになり、それはとてもいいことだと思います。検索する音楽の幅が広がるということです。それに、毎年たくさんの新曲が発表されます。それを聞いて、自分たちにとって価値あるものを選ぶというのは、長いプロセスです。
一人では難しいので、どこで、どのように、どんな音楽を探せばいいのか、何を提供すればいいのかを知っている有能な助っ人が必要です。彼らの関与、知識、能力なしには、すべてが耳に入り、何もないと思われるかもしれません。
現在では、スケーターの技術的、表現的な可能性に見合うものであれば、どんな音楽でもプログラムにすることができるほど、選手の準備に時間がかかり、レベルが上がってきています。振付師やコーチの創造性の幅がとても広いのです そして、見たくない人、文句を言いたい人、誰かの真似をしたい人、何でもかんでも古いことを繰り返したい人。
スケーターのために新しい音楽を作曲するには、かなり大きな予算が必要です。どこから出てくるのでしょうか？私たちのスポーツは、今のままでも十分お金がかかるのです それに、すべての作曲家が私たちの仕様を理解できるわけではないでしょう。
また、仮に資金が確保できたとしても、非常にリスクの高い事業であることに変わりはない。もし、最終的に自分の好みの仕上がりにならなかったら？また一からやり直さなければならないのでしょうか？しかし、やってみることは確かに可能です。あなたは、作曲家に対して最終的な結果を非常によく考え、それを明確に形にしてくれればいいのです。
ちなみに、ゴールドスタインのホームページには、フィギュアスケートのために特別にセレクトされた、興味深い新曲が大量に掲載されています。探すのはとても簡単で、すでにテーマごとにすべてが分けられています。自分の音楽を送ってテストしてもらうと、無料で音楽的・技術的な総合分析をしてもらえることにも驚きました。アリクはオリジナルの音楽を作る方法を知っているし、繰り返しを好まず、常に前進することが彼の大きな長所だ。
- 最後に読者やアスリートに向けて、音楽についてのアドバイスをお願いします。
- 陳腐な音楽道を避けたい、誰かとばかり比べられたくないなら、新しいことに挑戦してみよう! プロのミュージシャンと仕事をし、インディーズやその他のアマチュアに時間を浪費しないようにしましょう 音楽は最高品質でなければならないことを忘れないでください。それが、あなたの勝利への鍵です。
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最高の演技には最高品質の音楽こそふさわしい…ネイサンがまさにそうだと思う。
だからもう一度完成形のモーツァルト・セレクションを見たいんだな～
それから浅田真央さんのBEYONDを見ていても
ふとタラソワさんを思い出していました。
